vol.7／永島 千裕 さん
東京を中心に制作活動中
「Alittleseeker」
大学時分は、工房がとても気に入っていて、毎日のように通っては、学校が閉まるまで絵を描いていた気がします。もちろ んずっと描いてばかりいたわけじゃなくて、周りの友達と何時間も絵の前で話をしたり（絵の話も、くだらない話も、なんだ か壮大な話も）、学校が終わってそのまま誰かの家に遊びに行 って夜通し起きていたり、そういうのがすごく大事で、かけがえがなかった。
描くための場所があって、同じようにものを作りたい、何かを表現をしたいという仲間が周りにいて、ただ描くことが許されている、というのが、凄く自由だった。学校と、学生自身が 、個人的で、雑音の少ないことが、私にとってはとても過ごしやすい空間だったのだと思います。
「金の器」
基礎的な素材、表現方法、思考力、歴史があるということを実習課題から学び、その上で、これから自分になにが出来るか、今自分にとって一番相応しい形、表現すべきものというのはなにかということを考え、試行錯誤していました。合評などを通して、自らの考えを深め、それを過程を含めて言葉で表現することも、今となっては大事な訓練だったのだと思います。これも表現方法の一部であり、重要な実践的スキルになっています。
また、分野内外を通して、いろんなタイプの人の制作をみることができたことは、刺激もありました。油画教室は日本画の工房と近いせいもあり、私は日本画の工房にもよく出入りしていたのですが、四年生の時には日本画の子と同じ教室だったこともあって、紙張りや、絵の具のことなどを教わって、これは現在の制作にそのままつながっています。
「聖人の幹」
全ては、描きたいもの、描くべきもの、思考力、制作行為を一致させてゆく、ベースとなったものです。
現在は、東京を拠点に制作活動と発表を行っています。毎日制作しているので、学生の時分とあまり変わらないなあと思うこともありますが、どんどん絵が個人的になるとともに、それが直接世界と関わっていくということを実感しています。学生の時に、「学生の時は停滞しているように感じるかもしれない時間も、社会に出ると毎日が違う一日だということを知る」と先生が言っていたのを思い出します。まさにその通りで、今日やったことが明日を作っていく様は、ほんとうに日々勉強なのだと感じます。
こうしたほうがいいとか、ましてやこれが最短なんていうことは、全く無いようなもので、それぞれのその時々の流れにふさわしい物を掴んでは、ひとつひとつやっていくしかないと思います。いつも必要なものは興味の向いた先にあるものだと思うので、信じていることに忠実に動いていれば、波はやって来るもの。それはどこからか発生するもののようで、自らが引き寄せているのだとも思います。呼び合うものには引力があります。いつも感覚に真摯でありたいですね。
永島 千裕
略歴
- 静岡県に生まれる
- 京都嵯峨芸術大学造形学科入学
- 京都嵯峨芸術大学造形学科卒業
- 個展「The Stranger」
（本郷／トーキョーワンダーサイト本郷） - 個展「at the space time」
(京都／イムラアートギャラリー) - 個展「永島千裕展」(銀座／たけだ美術)
- ワンダーシード2008入選
- トーキョワンダーウォール都庁2007個展(東京都庁)
- トーキョーワンダーウォール2007大賞受賞
- 個展「うだいの森」(銀座／青樺画廊)
- DISCOVERY2005(グループ展／銀座／青樺画廊)
- 「中村邸にて。」展(グループ展／北海道)
- トーキョーワンダーウォール2004入選
08/10/02
旧・京都嵯峨芸術大学 油画分野（オフィシャルサイト）