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濱野裕理 個展 「束の間の夢」
油画分野卒業生の濱野裕理さんの個展です。
「束の間の夢」
会期：2011年2月1日（火）〜2月13日（日）月曜日休廊
時間：12：00〜19：00（日曜日・最終日は17：00まで)
会場：ギャラリーモーニング
URL:http://gallerymorningkyoto.com/
〒605-0034 京都市東山区三条通白川橋東入四丁目中之町207番地（三条通り岡崎広道西南角）
11/01/25
「束の間の夢」
会期：2011年2月1日（火）〜2月13日（日）月曜日休廊
時間：12：00〜19：00（日曜日・最終日は17：00まで)
会場：ギャラリーモーニング
URL:http://gallerymorningkyoto.com/
〒605-0034 京都市東山区三条通白川橋東入四丁目中之町207番地（三条通り岡崎広道西南角）
11/01/25
「Locker In The Art ロッカーの中にアートを。」
造形学科１回生が進級制作展と連動させて企画したグループ展です。
「Locker In The Art ロッカーの中にアートを。」
会期：2011年2月2日（水）〜2月6日（日）
時間：9：00〜17：00
場所：京都嵯峨芸術大学 研心館2F 造形基礎工房前
11/01/20
「Locker In The Art ロッカーの中にアートを。」
会期：2011年2月2日（水）〜2月6日（日）
時間：9：00〜17：00
場所：京都嵯峨芸術大学 研心館2F 造形基礎工房前
11/01/20
19歳〜甘い誘惑〜
造形学科１回生の木下珠奈さんと?今日子さんの二人展です。
進級制作展と連動して展示します。
「19歳〜甘い誘惑〜」
会期：2011年2月2日（水）〜2月6日（日）
時間：9：00〜17：00
場所：京都嵯峨芸術大学 研心館玄関
11/01/20
進級制作展と連動して展示します。
「19歳〜甘い誘惑〜」
会期：2011年2月2日（水）〜2月6日（日）
時間：9：00〜17：00
場所：京都嵯峨芸術大学 研心館玄関
11/01/20
なかもと真生／都市論
油画分野卒業生のなかもと真生さんの展示です。
「なかもと真生／都市論」
会期：2010年1月16日（日）〜3月6日（日） 月火休廊
時間：11：00〜19：00
会場：：GALLERY M CONTEMPORARY ART
〒470-0131 愛知県日進市岩崎町根裏24-2
なかもと真生は、シルバーの単色をペイントした大量の廃棄物を空間に配置することで、空間全体を表現の媒体としている。廃棄物に取り囲まれた空間は、近未来的なクールさを感じさせながらも、素材はゴミとなった電化製品や、解体現場から出た木くず、鉄くずなどであるというロジカルさが興味深い。1950年代に起ったジャンク・アートやアッサンブラージュのごとくに、大量消費社会への洞察や批判を含みながらも、さらには人間の栄枯盛衰の様を露呈する表現であると感じる。なかもとは、瀬戸内のコンビナートを見て育ち、高度成長期以後のある種疲弊した時代の空気を感じ取ってきた世代だ。物が溢れ使い捨ての時代となり、物質至上主義となった現代社会をどのように切り取り、何を感じさせてくれるのか楽しみである。
今展はギャラリー内に幅約9.3m×奥行7.2m×高さ0.9mの台座を設置し、その上にびっしりと廃棄物を敷き詰めるという、大掛かりな暗室での空間展示となります。故郷である新居浜市、そして日進市内の風景をモチーフにした構想プランのドローイングと、そのドローイングを元に制作した新作の版画作品もあわせて展示致します。是非この機会になかもと真生の世界をお楽しみください。
ギャラリーエム
【作家コメント】
2005年頃から「廃棄物を収集し、それらを銀色に塗装した後整頓しながら並べていく」という手法で制作している。
液体など展示条件的に使用できないもの以外は、どんなものでも収集の対象となる。つまり「廃棄された」という共通点があれば、世の中の既製品が全て材料となる可能性があるということになる。
私は、私が廃棄物を収集し続ける理由を、もの自体ではなく、物質を覆う“廃れ”に着眼しているからであると自己分析する。なぜ“ 廃れ”に目がいくかということについては、私が昭和58年に生まれてから平成14年までの18年間を、愛媛県新居浜市で生まれ育ったことに由来すると思索している。
新居浜市は四国屈指の工都として、別子銅山を中心に日本の近代化〜高度成長期に寄与したが、高度経済成長の終焉と同時に銅山が閉山。その影響で私が新居浜在住時に住んでいた、住友系列の社宅の前には、銅山の鉱石輸送において重要な役割を果たしていた、住友金属鉱山下部鉄道の駅舎跡や、駅に運び込まれた鉱石を選鉱する新居浜選鉱場があり、こういった歴史の跡が日常のいたるところに存在した。
さらに市の人口は昭和56年から現在に至るまで減少傾向にあり、他の地方都市の例にもれず、私の幼少期には、昭和に栄えた商店街などはのきなみ「シャッター通り」となりつつあった。こういったいささか疲弊した街で育ったからこそ“廃れ”に対して郷愁すら感じてしまうような感性が育ったのだと思う。
また“ 廃れ”以外に作品の成立において、“整頓する”という行為も重要になる。現在の手法で制作し始めたばかりの時、ある鑑賞者に「作品が工業都市のように見える」と言われたことがある。もともとそういった狙いで制作していたわけではなかったのだが、その時に「都市の中から拾った廃棄物を整頓することで、都市を見出す」という行為が自身にとって重要であることに気付き、それ以来ライフワークとなった。
抽象的な言語表現になるが、私は生まれ育った新居浜市についての印象を、「記憶している」というよりも「イメージが体に堆積している」ように感じている前回の倉敷での展示では、現地の廃棄物業者に依頼し、倉敷市内から収集した
廃棄物を使用したが、今回は新居浜市の廃棄物を使用することで、よりダイレクトにイメージへアプローチすることを意図した）。
イメージを記録して、堆積させる媒介として機能している体。それによって感覚の細部に根付いている都市の時間、風景。それは個人のアイデンティティーの成立にとって重要であることもちろん、個人の枠を超え、高度成長期の終焉から、現代に至るまでの時代の移り変わりが、どのような影響を私たち日本人に与えたかを明らかにするための『都市論』となる。
2010年11月 なかもと真生
11/01/14
「なかもと真生／都市論」
会期：2010年1月16日（日）〜3月6日（日） 月火休廊
時間：11：00〜19：00
会場：：GALLERY M CONTEMPORARY ART
〒470-0131 愛知県日進市岩崎町根裏24-2
なかもと真生は、シルバーの単色をペイントした大量の廃棄物を空間に配置することで、空間全体を表現の媒体としている。廃棄物に取り囲まれた空間は、近未来的なクールさを感じさせながらも、素材はゴミとなった電化製品や、解体現場から出た木くず、鉄くずなどであるというロジカルさが興味深い。1950年代に起ったジャンク・アートやアッサンブラージュのごとくに、大量消費社会への洞察や批判を含みながらも、さらには人間の栄枯盛衰の様を露呈する表現であると感じる。なかもとは、瀬戸内のコンビナートを見て育ち、高度成長期以後のある種疲弊した時代の空気を感じ取ってきた世代だ。物が溢れ使い捨ての時代となり、物質至上主義となった現代社会をどのように切り取り、何を感じさせてくれるのか楽しみである。
今展はギャラリー内に幅約9.3m×奥行7.2m×高さ0.9mの台座を設置し、その上にびっしりと廃棄物を敷き詰めるという、大掛かりな暗室での空間展示となります。故郷である新居浜市、そして日進市内の風景をモチーフにした構想プランのドローイングと、そのドローイングを元に制作した新作の版画作品もあわせて展示致します。是非この機会になかもと真生の世界をお楽しみください。
ギャラリーエム
【作家コメント】
2005年頃から「廃棄物を収集し、それらを銀色に塗装した後整頓しながら並べていく」という手法で制作している。
液体など展示条件的に使用できないもの以外は、どんなものでも収集の対象となる。つまり「廃棄された」という共通点があれば、世の中の既製品が全て材料となる可能性があるということになる。
私は、私が廃棄物を収集し続ける理由を、もの自体ではなく、物質を覆う“廃れ”に着眼しているからであると自己分析する。なぜ“ 廃れ”に目がいくかということについては、私が昭和58年に生まれてから平成14年までの18年間を、愛媛県新居浜市で生まれ育ったことに由来すると思索している。
新居浜市は四国屈指の工都として、別子銅山を中心に日本の近代化〜高度成長期に寄与したが、高度経済成長の終焉と同時に銅山が閉山。その影響で私が新居浜在住時に住んでいた、住友系列の社宅の前には、銅山の鉱石輸送において重要な役割を果たしていた、住友金属鉱山下部鉄道の駅舎跡や、駅に運び込まれた鉱石を選鉱する新居浜選鉱場があり、こういった歴史の跡が日常のいたるところに存在した。
さらに市の人口は昭和56年から現在に至るまで減少傾向にあり、他の地方都市の例にもれず、私の幼少期には、昭和に栄えた商店街などはのきなみ「シャッター通り」となりつつあった。こういったいささか疲弊した街で育ったからこそ“廃れ”に対して郷愁すら感じてしまうような感性が育ったのだと思う。
また“ 廃れ”以外に作品の成立において、“整頓する”という行為も重要になる。現在の手法で制作し始めたばかりの時、ある鑑賞者に「作品が工業都市のように見える」と言われたことがある。もともとそういった狙いで制作していたわけではなかったのだが、その時に「都市の中から拾った廃棄物を整頓することで、都市を見出す」という行為が自身にとって重要であることに気付き、それ以来ライフワークとなった。
抽象的な言語表現になるが、私は生まれ育った新居浜市についての印象を、「記憶している」というよりも「イメージが体に堆積している」ように感じている前回の倉敷での展示では、現地の廃棄物業者に依頼し、倉敷市内から収集した
廃棄物を使用したが、今回は新居浜市の廃棄物を使用することで、よりダイレクトにイメージへアプローチすることを意図した）。
イメージを記録して、堆積させる媒介として機能している体。それによって感覚の細部に根付いている都市の時間、風景。それは個人のアイデンティティーの成立にとって重要であることもちろん、個人の枠を超え、高度成長期の終焉から、現代に至るまでの時代の移り変わりが、どのような影響を私たち日本人に与えたかを明らかにするための『都市論』となる。
2010年11月 なかもと真生
11/01/14
第９回小磯良平大賞展
油画分野卒業生の平岡範子さんが、入選しました！
第９回小磯良平大賞展
［神戸展］
会 期：2010年11月28日（日）〜2011年1月30日（日）
会 場：神戸市立小磯記念美術館
神戸市東灘区向洋町中5丁目7（六甲アイランド内）
TEL 078-857-5880
ホームページはこちら http://www.city.kobe.lg.jp/koisomuseum/
開館時間：午前10時〜午後5時（入館は午後4時30分まで）
休館日：毎週月曜日（ただし、1/10は開館、1/11は休館）、年末・年始（12/29〜1/3）
入場料：一般200円（160円）、高大生150円（120円）、小中生100円（70円）
※（ ）内は30人以上の団体料金
同時開催：小磯良平作品選IV−油彩−
［東京展］
会 期：2011年2月4日（金）〜9日（水）
会 場：上野の森美術館
東京都台東区上野公園 1-2
小磯良平大賞展は、1992年に神戸市と読売新聞社が創設した全国規模の公募展です。
○主旨
昭和時代を代表する洋画家、故小磯良平画伯の業績を称えるとともに、わが国洋画壇のよりいっそうの発展を願って、平成4年（1992年）に制定したトリエンナーレ形式の全国規模の公募展です。現代洋画壇・美術評論の実力者による審査と絵画の公募展史上最高の賞金で名実ともに日本でトップクラスの美術大賞をめざします。
（HP：http://www.koiso-taisho.jp/）
11/01/13
第９回小磯良平大賞展
［神戸展］
会 期：2010年11月28日（日）〜2011年1月30日（日）
会 場：神戸市立小磯記念美術館
神戸市東灘区向洋町中5丁目7（六甲アイランド内）
TEL 078-857-5880
ホームページはこちら http://www.city.kobe.lg.jp/koisomuseum/
開館時間：午前10時〜午後5時（入館は午後4時30分まで）
休館日：毎週月曜日（ただし、1/10は開館、1/11は休館）、年末・年始（12/29〜1/3）
入場料：一般200円（160円）、高大生150円（120円）、小中生100円（70円）
※（ ）内は30人以上の団体料金
同時開催：小磯良平作品選IV−油彩−
［東京展］
会 期：2011年2月4日（金）〜9日（水）
会 場：上野の森美術館
東京都台東区上野公園 1-2
小磯良平大賞展は、1992年に神戸市と読売新聞社が創設した全国規模の公募展です。
○主旨
昭和時代を代表する洋画家、故小磯良平画伯の業績を称えるとともに、わが国洋画壇のよりいっそうの発展を願って、平成4年（1992年）に制定したトリエンナーレ形式の全国規模の公募展です。現代洋画壇・美術評論の実力者による審査と絵画の公募展史上最高の賞金で名実ともに日本でトップクラスの美術大賞をめざします。
（HP：http://www.koiso-taisho.jp/）
11/01/13
旧・京都嵯峨芸術大学 油画分野（オフィシャルサイト）